Il 2026 ha portato con sé un vento caldo che arriva dal passato: sono passati dieci anni dal 2016 e nell’aria si percepisce una nostalgia collettiva verso quello che molti definiscono l’anno della svolta. Un anno di cambiamenti profondi che ha modificato radicalmente l’approccio dell’urban e del rap nella musica italiana. È infatti il momento dell’esplosione della trap in Italia, un genere che sin da subito ha riscosso enorme successo, ma anche forti pregiudizi da parte dei cosiddetti “puristi”.
Una guerra culturale che oggi, fortunatamente, sembra essersi conclusa, lasciando spazio alla consapevolezza di quanto la trap abbia influenzato tutta la musica italiana successiva. Tedua è uno di quei “bimbi” che, dieci anni dopo, può dire di avercela fatta davvero. Ha dimostrato che è possibile ritagliarsi uno spazio nella scena senza omologarsi alla massa, portando avanti uno stile e un flow immediatamente riconoscibili e profondamente identitari. La sua originalità, però, è sempre stata anche una lama a doppio taglio: da anni molti lo criticano per il suo presunto “non andare a tempo”, ma proprio questa particolarità gli ha permesso di costruire una fanbase solidissima.
A distanza di dieci anni da ‘’Orange County Mixtape’’, ‘’RYAN TED’’ sembra chiudere un cerchio personale e artistico iniziato proprio con quel primo progetto. Se ‘’Orange County’’ rappresentava il racconto di un ragazzo sospeso tra disagio sociale e desiderio di riscatto, ‘’RYAN TED’’ ne raccoglie l’eredità in maniera più matura e consapevole. La serie “The O.C.”, nell’immaginario di Mario, va bene oltre la semplice reference estetica: Ryan Atwood diventa per Tedua un vero alter ego, il simbolo di chi cresce ai margini e si ritrova improvvisamente catapultato in un mondo completamente diverso, proprio come è successo a lui nel passaggio da Genova a Milano.
Un momento chiave di “RYAN TED” arriva già da ‘’Rap Leggenda’’, costruita attorno alle parole di una reaction dello YouTuber ISABO: “Tedua, te lo sai che tu mi fai incazzare?”. È lo sfogo di un fan che sembra aver percepito il cambiamento dell’artista negli ultimi anni, tra pezzi più conscious e hit più mainstream. La scelta di aprire il disco proprio con quelle parole sembra tutt’altro che casuale: il messaggio è arrivato dritto e chiaro e Tedua vuole dimostrarci che dietro l’evoluzione artistica degli ultimi anni esiste ancora il Ryan Ted impulsivo e affamato di O.C.
Ascoltando il disco si percepisce un ritorno alle melodie e all’atmosfera di “Orange County”, ma con una scrittura più matura frutto del suo cammino ne ‘’La Divina Commedia’’, dall’inferno al paradiso.
Un album nostalgico, pensato per i fan in grado di cogliere le molte citazioni al passato, come nel caso di “Blue”, che sembra proseguire il discorso iniziato con “Purple” di “Vita Vera Mixtape”. ‘’Tu mi lasci senza fiato, proverò con un boccaglio’’.
Qui il verbo “lasciare” si ribalta, riferendosi principalmente al coinvolgimento emotivo in un amore destabilizzante, filtrato da una consapevolezza differente.
Il brano più importante del disco è “Veliero di Carta”, un tributo al rap italiano in cui Tedua offre consigli a chi oggi scrive ascoltando lui, proprio come lui si ispirava ai maestri di quegli anni. Il ritornello è un mosaico di brevissimi estratti di Bassi Maestro, Joe Cassano, Club Dogo, Marracash, Guè, Ghemon, Dargen D’Amico e altre colonne portanti del rap italiano.
‘’RYAN TED’’ è un messaggio d’amore per i fan che avevano relegato il vecchio Tedua al passato e, allo stesso tempo, un invito a ritrovarsi a San Siro il 24 giugno. A dieci anni da “Orange County”, il disco si presenta come un naturale proseguimento di quel percorso: un ritorno al punto di partenza, ma con consapevolezza.
